更新时间：2023-12-24 20:37
埃托·索特萨斯（Ettore SOTTSASS）意大利著名建筑设计师，1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建筑大学学位，1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。
埃托·索特萨斯(Ettore SOTTSASS)意大利著名建筑设计师1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建筑大学学位，1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗？”索特萨斯说。于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。用索特萨斯的话说：“来点刺激的。”1959年他设计出首部意大利电脑。稍后相继面世包括为Praxis、Tekna、Editor、Valentine的设计的打字机，后者更是美国纽约现代艺术博物馆的永久馆藏。索特萨斯先生把自己的打字机比喻成“反机器的机器”。它的特点在于几乎低到键盘位置的托纸器，一个收藏机器用的箱子，尽管它最让人记住的是那红色。“每种颜色都有自己的历史,”索特萨斯先生在两年前的话里是这么说的，“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。”
孟菲斯集团
1981年他与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯集团（Memphis）,这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。孟菲斯的目标是：发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。之前的愤青大多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。当索特萨斯把一系列用玻璃纤维制成的“家居环境”呈现在他们面前的时候，仿佛那个时代的最奇妙的幻想都变成了这些灯具和柜子。“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架——塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括《Domus》在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，孟菲斯是70年代意大利激进设计或反设计的终曲，其影响是打破了机能主义“形象机能”的设计教条，使其他相异的观点从此可以为人所接受，而非处于一种正邪不两立的状态。这是一个以明亮色彩的后现代家具、照明和陶瓷出名的米兰的设计小组。它设计了包涵玻璃作品，大型的塑料、铝和热带木材制成的雕塑状的柜子。“孟菲斯”迅速成为了激进设计(radicaldesign)的标志。几年之后，后现代主义因为宣扬 “宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论便受到现代主义派的责难，“孟菲斯”也随之暗淡了下去。1988年，索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。
59年设计出首部意大利电脑，稍后相继面世设计的打字机
68年设计水平分割的柜子
81年的Tahiti台灯，像一只有着长长黄色脖子和四方红色喙的热带鸟类。
“孟菲斯集团”米兰首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架
92年的Adesso Però染色木质书架设计像三道鲜红的霹雳射入了红色的平台。
米兰Malpensa空港
设计界企业家David M. Kelley在西里高利村庄的房子
索特萨斯被很多艺术家很多装饰风格所影响。回顾04年他在纽约Barry Friedman画廊的展览室，Roberta Smith在纽约时报里这么写道：“一个大师回来了”。柱体，68年设计的水平分割的超级盒子的柜子，让人想起意大利水平分割的罗马风教堂，以及美国像Anne Truitt和Agnes Martin这类极少主义者（他的名作是70年的Nefertiti桌）。Mobili Grigio卧室套间里的灰色的半透明玻璃纤维不仅在在暗示着一种卡通风格的艺术装饰派风格，但也在暗示出加州艺术家Craig Kauffman的玻璃纤维墙面浮雕的微弱闪光。由于索特萨斯将乏味与无关的事物非常奇特的组合在一起，他的作品往往在收集者中很难卖。“埃托的设计往往有如此强烈的表达，所以很难用这些作品去进行装饰，”Benda Friedman的Marc Benda在索特萨斯的展览上说，“很难将他们置于更大范围的整体效果中。”索特萨斯是意大利反偶像一代设计师中的一员，这也包括Castelli Ferrieri, Pier和 Achille Castiglioni, Gae Aulenti 和Joe Colombo。这些人用新的技术与材料改造了设计。而索特萨斯与一些知名的设计师合作，其中包括Aldo Cibic, James Irvine和Matteo Thun。
索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。
虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。
“他从来不曾失去对事物的爱,” Susan Yelavich，帕森设计学院的助理教授说，“是一种感官的享受，完全的快乐至上，如此的让人欢迎，无法拒绝。”
“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉·安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计去影响改变这个时代。”他自己的建筑项目包括米兰Malpensa空港，一个豪华的游船码头室内，和一个设计界企业家，David M. Kelley，在西里高利村庄的房子。去年十月，他告诉纽约时报，他对于建筑最在意的是人的体验。他说，“我对于建筑的定义是，这是你停留的地方，你所住的地方。”